II Jornadas Catalanas de Fotografía

La próxima semana, del 17 al 20 de abril, se celebran las II Jornadas Catalanas de Fotografía. Tendrán lugar en la Universidad Rovira i Virgili, que también se encarga de organizar el evento junto con la Generalitat de Cataluña y el Departamento de Cultura.

Estas jornadas se incluyen en SCAN´08: Manifestación Fotográfica en Cataluña, festival que se celebra en Tarragona del 14 al 20 de abril. Además de las jornadas, SCAN incluye el proyecto Talento Latente, de difusión internacional de creadores de este ámbito, un programa de exposiciones, conferencias, coloquios, un ciclo de cine temático y un taller teórico. Mariona Fernández es la coordinadora ejecutiva de SCAN y el comité artísitico está compuesto por David Balsells, Pep Benlloch, Marta Dahó, Joan Fontcuberta y Tanint Plana.

Las primeras jornadas se celebraron allá por 1980 en la Fundación Miró. Un grupo de personas vinculadas a diferentes ámbitos de la fotografía las organizaron para impulsar esta actividad. El objetivo de estas jornadas es el estudio, el diagnóstico y las conclusiones sobre el estado actual de la fotografía en sus diversos ámbitos (patrimonio, coleccionismo, enseñanza, creación, fotografía documental, fotoperiodismo y el impacto de las nuevas tecnologías).

SCAN ha abierto, además, un diálogo virtual desde el pasado 29 de febrero. Se trata de un espacio de reflexión y debate sobre la ubicuidad del la imagen. En este diálogo participa Christian Caujolle, Radu Stern y Joan Fontcuberta, tres pensadores que han reflexionado sobre el papel de la imagen en la sociedad actual.

Sobra decir que esto no me lo pierdo. Espero que el tiempo acompañe para aprovechar la playa. Así que la semana que viene dejaré un comentario sobre lo que me han parecido las jornadas.

Aquí os dejo el programa. Promete.

MESA 1: 17 de abril
11:00 – 12.30 h
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y FOTOPERIODISMO. Coordinación: Claudi Carreras
13.00 – 14.00 h
Patricia Mendoza, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), México

MESA 2: 18 de abril
10.00 – 11.30h
EL PATRIMONIO FOTOGRÁFICO A DEBATE. Coordinación: David Balsells
12.00 – 13.00 h
Quentin Bajac, Musée National d’Art Moderne. Centro Pompidou, París

MESA 3: 18 de abril
16.00 -17.30 h
INVESTIGACIÓN, PUBLICACIONES Y DIFUSIÓN. Coordinación: Jorge Blasco
18.00 -19.00 h
Hilde Van Gelder, Lieven Gevaert Research Centre for Photography and Visual Studies (LGC)

MESA 4: 18 y 19 de abril
19- 04 -08 / 10.00 – 11.30 h
FOTOGRAFIAY NUEVAS TECNOLOGÍAS. Coordinación: Pere Freixa
18- 04 -08 / 13.00 – 14.00 h
Derrick de Kerckhove, cátedra McLuhan en Toronto
19- 04 -08 / 11.45 -12.45 h
Kamal Munir, Universidad de Cambridge

MESA 5: 19 de abril
13.00 a 14.30 h
MERCADO Y COLECCIONISMO. Coordinación: Pepe Font de Mora i Irene Mendoza
16.00 – 17.00 h
Michel Auer, coleccionista, Suiza

MESA 6: 19 de abril
17.15 -18.45 h
LA FOTOGRAFIA EN EL PROCESO EDUCATIVO. ESTADO Y ALTERNATIVAS.
Coordinación: Pep Benllonch
19.00 – 20.00 h
David Campany, Universidad de Westminster, Londres

La historia de MAGNUM

Antes de empezar con el post, os pongo el vídeo promocional del Festival de Fotografía de Magnum del año pasado. Me encanta.

He pasado algunos días de esta Semana Santa en Amsterdam. Fui a visitar el museo de arte moderno de la ciudad, el Stedelijk Museum. Os recomiendo que vayáis a este museo si visitáis Amsterdam, porque siempre tiene unas exposiciones que merecen la pena (aunque no te suene en absoluto los nombres o el tema de la exposición de turno, como me suele ocurrir). El museo está muy cerca de la Estación Central, en el antiguo edificio de Post Group. La colección se encuentra allí de forma provisional, ya que están construyendo uno a la altura de su contenido en la plaza Museumplein.

Foto: Elmada

Hasta el 12 de mayo este museo expone la hisoria de Magnum, una agencia internacional de fotografía. Fue una de las primeras cooperativas de fotografía, fundada en 1947 por cinco reporteors de guerra: Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert.

Lo interesante de Magnum es que respeta y se preocupa realmente de los derechos de los fotógrafos, los cuales no están a disposición de los medios de comunicación u otras empresas. Esta iniciativa permite a sus miembros independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación. Gracias a Magnum, los fotoperiodistas han documentado muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.

La exposición del museo Stedelijk, además de estar muy bien montada, ofrece un recorrido por la historia de la agencia Magnum a través de sus fotografías. La información está dispuesta de forma clara y hace que la visita sea muy llevadera. Puedes sentarte en una de las sillas y quedarte embobado mirando las seis pantallas (si no recuerdo mal el número) que muestran las fotografías a un gran tamaño, o elegir tú mismo la obra de qué fotógrafo te interesa ver gracias a varios ordenadores a disposición del público. También hay varios libros que puedes ojear. Para mostrar la cronología de la agenica hay un gran panel donde explica la evolución y los méritos de Magnum.

Os dejo un vídeo que muestra algunas de las fotos más famosas de Magnum, seguro que os suenan algunas. Magnum ha conseguido que muchas de las obras de sus fotógrafos se graben en la memoria colectiva.

Si os interesa, en el artículo de Wikipedia sobre Magnum podéis encontrar una lista de los miembros de esta cooperativa.

Unncany

Freud define así uncanny:

“no es nada nuevo o extraño, pero algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza sólo prueba su represión“

Se relaciona con el cine y la literatura de terror como “aquello que te hace sentir intranquilo en el mundo de tu experiencia habitual“.

También la fotografía puede provocar uncanny. Yo creo que Gregory Crewdson lo consigue. Y algunas fotos como éstas:

Foto: Aldi

Escaparate en el Trastevere (Roma). Foto: Alicia Andrés

Trastevere (Roma). Foto: Alicia Andrés

Os dejo un artículo muy interesante sobre el uncanny y un vídeo llamado Uncanny Documentary, curioso cuanto menos.

Peggy Guggenheim fotografiada por Man Ray

Si una pudiera elegir en quién reencarnarse, yo me reencarnaría en esta mujer. Para ello también necesitaría una máquina del tiempo, ya que vivió entre 1898 y 1979.

Peggy Guggenheim es la sobrina de Solomon Guggenheim, el dueño oficial de la famosa colección de arte y quien construyó el primer museo Guggenheim: el de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright . Peggy Guggenheim ha pasado a la historia por ser la mecenas y descubridora de algunos de los artistas más importantes del siglo XX, como Jackson Pollock o Mark Rothko. Peggy no se limitó a hacer lo que la mentalidad de la época esperaba de ella como mujer, así que un día decidió romper por la fuerza con su insípido destino de señorita multimillonaria y marcharse a París en pleno apogeo de las vanguardias.

El padre de Peggy murió en el Titanic. Ella se fue a vivir a París con su marido, el escritor Laurence Vail, donde conoció a la crème de la crème de los artistas de vanguardia. En poco tiempo se convirtió en coleccionista de arte, mecenas, amiga y admiradora de los que luego serían los artistas más importantes del siglo XX. Peggy Guggenheim paseó por toda Europa y Estados Unidos los trabajos de sus amigos Kandinski, Duchamp, Picasso y Max Ernst, entre muchos otros, sin importarle su condición de judía en pleno apogeo nazi. En los años 20 conoció a Man Ray, del que fue amante. Man Ray tomó una serie de fotografías de ella en 1924.

Mientras, su tío Solomon -que había estado coleccionando arte de vanguardia- tiene suficientes obras como para montar su Colección de Arte No Figurativo en Manhattan. Un día Peggy Guggenheim se deja caer por allí. A Peggy no le gusta nada el mini-museo de su tío, al que califica como un desastre. Pero se enamora de la colección privada que Solomon tenía: Picasso, Braque, Kandinsky, Klee, Chagall…

Peggy se instala en Nueva York y monta su propia galería: Art of this Century, a tres manzanas de la colección de Solomon. Pero al poco tiempo vuelve a Europa y se instala en Venecia, en el palacio Venier dei Leoni, a orillas del Gran Canal. Peggy no quiso separar lo que sería su casa de la exposición de su colección de arte, así que podría decir que vivía en un museo. Esta mujer se convirtió en una leyenda viva. Su palacio Venier era el punto de mira de muchos artistas. En Venecia la conocían como la última Dogatessa, una dama como de otro tiempo, siempre embarcada en grandes proyectos. Ayudó, por ejemplo, a lanzar la prestigiosa Bienal de Venecia.

Unos años más tarde Harry, el heredero de Solomon, consigue convencer a su prima de Venecia para que se asocie con él en el proyecto del museo Guggenheim. En otros tiempos, Peggy no hubiera querido ni de broma asociar su nombre al de su tío. Pero, como ella misma dijo, había que resolver el futuro de su colección y lo hizo. Peggy falleció 10 años después de un ataque de apoplejía. Su muerte fue la consumación del imperio Guggenheim.

Gregory Crewdson – Entre el realismo y la ficción

El Palazzo delle Esposizioni de Roma ha expuesto hasta el pasado 2 de marzo las fotografías de Gregory Crewdson de la serie Beneath the Roses (2003-2005), además de otras obras más tempranas. Tuve la suerte de estar en Roma en diciembre y fui a este museo, lo que fue un gran descubrimiento tanto por el edificio en sí como por las exposiciones que ofrecía.

Este fotógrafo nació en Nueva York en 1962 y es conocido por elaborar cuidadosamente los escenarios de sus fotografías con técnicas cinematográficas (actores, cuidada iluminación, grúas, maquilladores, decorados, etc.). De joven formó parte de un grupo punk llamado The Speedies que llegó a ser muy famoso en Nueva York. Unos de sus éxitos se titula “Let Me Take Your Foto” (en este vídeo, Gregory es el de la derecha al fondo, lleva una chaqueta negra).

En The Guardian hay un artículo muy interesante sobre este fotógrafo. Lo que más llama la atención de sus fotografías (detrás de cada una hay horas y horas de trabajo) es la gran cantidad de detalles que muestran. Son representaciones según Gregory Crewdson de la vida en los barrios suburbanos de Estados Unidos. Un ambiente misterioso y lúgubre, donde se mezclan ficción y realidad, predomina en todas sus fotografías. Las personas de parecen atormentadas, aisladas y melancólicas; las escenas parecen auténticos fotogramas de películas que no se han rodado.

Si estas obras ya son sugerentes e inquietantes de por sí, su gran tamaño provoca que el observador se meta aún más en la escena. Crewdson se describe a sí mismo como un “realista americano“. Otro artículo, el de la galería Albright Knox, incluye una cita del fotógrafo:

“I’ve always been interested in the uncanny, in looking into ordinary situations and finding something fantastical or mysterious. I’ve always been interested in domesticity; I’ve always been interested in photographic beauty; and I’ve always been interested in a kind of realism.”

Si os interesa ver más obras de Gregory Crewdson, encontraréis más en La boîte à images y Artnet. Y vais a Roma, no os olvidéis de pasaros por el Palazzo delle Esposizioni, merece la pena.

Bienvenidos a Fotocultura

Fotocultura se pone en marcha con la intención de hablar sobre la fotografía, una de mis pasiones, y los temas que rodean a esta actividad: exposiciones, concursos, técnica, grandes fotógrafos, historia, etc. También subiré fotografías y escribiré alguna reflexión.

En esta primera entrada me gustaría explicar por qué lanzo un blog más sobre fotografía (y justificarlo, ya que este blog reclama la atención como otros tantos miles y miles). En primer lugar, porque es una práctica para una de mis asignaturas. En segundo lugar -no por ello menos importante-, porque me apasiona. Pero como todas las pasiones, tiene algo de irracional que no me es posible definir. Así que, esperando que baste darle el rango de pasión, me conformaré con que a alguien le resulte útil… o lo disfrute.

Pintada en una calle de Amsterdam

Foto: Alicia Andrés Izquierdo