Mañana empieza Photoespaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que se celebra en Madrid y otras sedes (Lisboa, Cuenca, Alcalá de Henares).
El festival tiene varias exposiciones, actividades y concursos que se celebran hasta el 26 de julio, así que no hay excusa para no asistir a algo, echad un ojo a la agenda de la página oficial. Para empezar, los días 4, 5 y 6 de junio tendrán lugar los Encuentros PHE09, la VII edición de los Debates en torno a la fotografía. Este año está dirigida por el fotógrafo Ferdinando Scianna y el escritor Antonio Ansón, y el tema de este año es Las palabras y las fotos: Literatura y Fotografía.
Estos Encuentros constituyen el soporte teórico y pedagógico que acompaña a las exposiciones y actividades del festival. Los debates tendrán lugar en el Auditorio del Ministerio de Cultura (C/ San Marcos, 40. Madrid).
Este fotógrafo madrileño ganó en el año 2000 el Premio Nacional de Fotografía. Chema Madoz uno de los fotógrafos contemporáneos más populares por lo original e ingenioso de sus fotografías. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, sorprende por crear relaciones insospechadas.
Chema Madoz tiene lo que creo que es la cualidad más importante de un fotógrafo: saber mirar las cosas de modo diferente. Su mirada tiene la libertad suficiente como para saber dar la vuelta a lo que ve, ignorando la lógica, y un ingenio que permite relacionar conceptos muy diferentes.
A las fotografías de Chema Madoz se les ha llamado poéticas, porque la tarea de materializar el sentido es siempre poética. Sus imágenes, en las que suele usar luz natural, son limpias y sencillas. Creo que eso, además de las relaciones que establece, consigue que sus imágenes sean tremendamente evocadoras. Siempre provocan una reacción inmediata en quien las ve, seguida de alguna de las muchas reflexiones a las que incitan sus fotografías.
En la Galería Moriarty(en Madrid, calle Libertad, 22), hasta el 10 de junio, hay una exposición de este curioso fotógrafo titulada ‘Etcétera‘.
Antes de empezar con el post, os pongo el vídeo promocional del Festival de Fotografía de Magnum del año pasado. Me encanta.
He pasado algunos días de esta Semana Santa en Amsterdam. Fui a visitar el museo de arte moderno de la ciudad, el Stedelijk Museum. Os recomiendo que vayáis a este museo si visitáis Amsterdam, porque siempre tiene unas exposiciones que merecen la pena (aunque no te suene en absoluto los nombres o el tema de la exposición de turno, como me suele ocurrir). El museo está muy cerca de la Estación Central, en el antiguo edificio de Post Group. La colección se encuentra allí de forma provisional, ya que están construyendo uno a la altura de su contenido en la plaza Museumplein.
Foto: Elmada
Hasta el 12 de mayo este museo expone la hisoria de Magnum, una agencia internacional de fotografía. Fue una de las primeras cooperativas de fotografía, fundada en 1947 por cinco reporteors de guerra: Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert.
Lo interesante de Magnum es que respeta y se preocupa realmente de los derechos de los fotógrafos, los cuales no están a disposición de los medios de comunicación u otras empresas. Esta iniciativa permite a sus miembros independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación. Gracias a Magnum, los fotoperiodistashan documentado muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.
La exposición del museo Stedelijk, además de estar muy bien montada, ofrece un recorrido por la historia de la agencia Magnum a través de sus fotografías. La información está dispuesta de forma clara y hace que la visita sea muy llevadera. Puedes sentarte en una de las sillas y quedarte embobado mirando las seis pantallas (si no recuerdo mal el número) que muestran las fotografías a un gran tamaño, o elegir tú mismo la obra de qué fotógrafo te interesa ver gracias a varios ordenadores a disposición del público. También hay varios libros que puedes ojear. Para mostrar la cronología de la agenica hay un gran panel donde explica la evolución y los méritos de Magnum.
Os dejo un vídeo que muestra algunas de las fotos más famosas de Magnum, seguro que os suenan algunas. Magnum ha conseguido que muchas de las obras de sus fotógrafos se graben en la memoria colectiva.
El Palazzo delle Esposizioni de Roma ha expuesto hasta el pasado 2 de marzo las fotografías de Gregory Crewdson de la serie Beneath the Roses (2003-2005), además de otras obras más tempranas. Tuve la suerte de estar en Roma en diciembre y fui a este museo, lo que fue un gran descubrimiento tanto por el edificio en sí como por las exposiciones que ofrecía.
Este fotógrafo nació en Nueva York en 1962 y es conocido por elaborar cuidadosamente los escenarios de sus fotografías con técnicas cinematográficas (actores, cuidada iluminación, grúas, maquilladores, decorados, etc.). De joven formó parte de un grupo punk llamado The Speedies que llegó a ser muy famoso en Nueva York. Unos de sus éxitos se titula “Let Me Take Your Foto” (en este vídeo, Gregory es el de la derecha al fondo, lleva una chaqueta negra).
En The Guardian hay un artículo muy interesante sobre este fotógrafo. Lo que más llama la atención de sus fotografías (detrás de cada una hay horas y horas de trabajo) es la gran cantidad de detalles que muestran. Son representaciones según Gregory Crewdson de la vida en los barrios suburbanos de Estados Unidos. Un ambiente misterioso y lúgubre, donde se mezclan ficción y realidad, predomina en todas sus fotografías. Las personas de parecen atormentadas, aisladas y melancólicas; las escenas parecen auténticos fotogramas de películas que no se han rodado.
Si estas obras ya son sugerentese inquietantes de por sí, su gran tamaño provoca que el observador se meta aún más en la escena. Crewdson se describe a sí mismo como un “realista americano“. Otro artículo, el de la galería Albright Knox, incluye una cita del fotógrafo:
“I’ve always been interested in the uncanny, in looking into ordinary situations and finding something fantastical or mysterious. I’ve always been interested in domesticity; I’ve always been interested in photographic beauty; and I’ve always been interested in a kind of realism.”
Si os interesa ver más obras de Gregory Crewdson, encontraréis más en La boîte à images y Artnet. Y vais a Roma, no os olvidéis de pasaros por el Palazzo delle Esposizioni, merece la pena.
