Rotterdam
Bremen
Groningen
Amsterdam
Las ventanas, además de permitir la entrada de luz en los interiores, permiten que quien está fuera pueda acceder a ese interior. Las imágenes dejan ver lo que hay tras cada ventana, pero de forma parcial y, a veces, difusa; de forma que el observador tiene que recurrir a su imaginación para inventar qué ocurre dentro, por qué están ahí esos objetos y cómo es el ambiente de esos lugares.
Mañana empieza Photoespaña, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales que se celebra en Madrid y otras sedes (Lisboa, Cuenca, Alcalá de Henares).
El festival tiene varias exposiciones, actividades y concursos que se celebran hasta el 26 de julio, así que no hay excusa para no asistir a algo, echad un ojo a la agenda de la página oficial. Para empezar, los días 4, 5 y 6 de junio tendrán lugar los Encuentros PHE09, la VII edición de los Debates en torno a la fotografía. Este año está dirigida por el fotógrafo Ferdinando Scianna y el escritor Antonio Ansón, y el tema de este año es Las palabras y las fotos: Literatura y Fotografía.
Estos Encuentros constituyen el soporte teórico y pedagógico que acompaña a las exposiciones y actividades del festival. Los debates tendrán lugar en el Auditorio del Ministerio de Cultura (C/ San Marcos, 40. Madrid).
Una nunca pierde la esperanza de que, aunque escriba muy de cuando en cuando, alguien tropiece con este blog y saque provecho de lo que lea.
Esperanza (Madrid)
Hasta pronto, espero.
“La frivolidad es la gran virtud postmoderna. Consiste en no tomarse nada excesivamente en serio, en evitar la confrontación dialéctica. Para el frívolo no tiene sentido la diferencia entre lo esencial y lo accidental, entre lo categórico y lo anecdótico, pues todo ello froma parte del mismo universo insoportablemente leve.”
Francesc Torralba Rosell
Fuente: Fluvium
Stencil en Lisboa, cerca del Chapito. Sin duda, la stencil que más me ha llamado la atención
Ya tenía ganas de ir a Lisboa y la excusa fue pasar la última semana junto a tres compañeros de la carrera. El tiempo acompañó – hizo bastante calor- para mí fue perfecto para pasear por las callejuelas y visitar todas las playas de alrededor que nos fueron posibles. Esta stencil estaba junto al apartamento que alquilamos (si estáis pensando ir a Lisboa, la página rent4days.com tiene unos apartamentos geniales)
Barrio Alfama
Lisboa es una ciudad para conocer paseando. Aunque “la ciudad de las siete colinas” tiene la mayoría de sus calles en cuesta (cuidado con los adoquines, resbalan), es un placer pasearlas por la cantidad de detalles que las adornan. El suelo está lleno de adoquines, y los de las aceras siempre tiene figuras y colores que recuerdan al modernismo. Cada fachada invita a ser obervada detenidamente, por sus azulejos, balcones, cenefas, portales, ventanas…
Que las calles sean un auténtico laberinto de cuestas permite que esta ciudad tenga varios miradores, en varios rincones desde los que se ve cómo Lisboa se expande alrededor de la desembocadura del Tajo.
Vista de Lisboa desde el mirador de Santa Lucía
Vista desde Santa Lucía
Jardín de la Fundación Gulbenkian
Stencil en en Alfama
Calle en el barrio Alfama
Antigua estación de tren
Fotos: Alicia Andrés
Estaba yo procrastinando (la palabra del día, Jonnhy Kelly tiene un vídeo sobre la procrastinación muy curioso) y me he encontrado con el vídeo que os dejo más abajo sobre el fotógrafo Bruce Gilden.
Bruce Gilden nació en Brooklyn, donde desarrolló una gran sensibilidad para la observación de comportamientos y costumbres urbanas. Estudió sociología y, tras ver Blow-Up -de Antonioni-, decidió matricularse en la New York School of Visual Arts.
En 1998 Bruce Gilden es nombrado miembro de Magnum. Empieza a trabajar un nuevo enfoque de los espacios urbanos, en concreto las calles de la ciudad de Nueva York. Su trabajo culminó en la publicación de Facing New York (1992), y más tarde A Beautiful Catastrophe (2005).
Éste es el vídeo:
Gilden ha recibido numerosos premios, entre ellos el European Award for Photography, tres National Endowment for the Arts fellowships, y una Japan Foundation fellowship. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York.
Y, para acabar, una cita suya:
“I’m known for taking pictures very close, and the older I get, the closer I get.”
Hoy ha empezado la XI edición de Photoespaña en Madrid. Este Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales ofrecerá más de 30 exposiciones hasta al 27 de julio. Y el cartel no podía ser mejor.
Además de las exposiciones, tendrán lugar actividades pedagógicas, como talleres, clases magistrales y debates en torno a la fotografía.
Photoespaña se estructura en tres secciones. La primera de ellas se elabora cada año en torno a un tema diferente, este año el será Lugar. La segunda es Exposiciones históricas y grandes maestros, que ofrece detalladamente el trabajo de artistas relevantes de la historia de la fotografía. Completa el programa Proyectos invitados, que alberga premios y colecciones de fotografía españolas o extranjeras.
Un paisaje sin título. Florian Maier-Aiche
Este festival nació en 1998 queriendo ser un festival realizado desde la sociedad y hoy en día es uno de los mayores foros internacionales de fotografía con mucho prestigio.
Este fotógrafo madrileño ganó en el año 2000 el Premio Nacional de Fotografía. Chema Madoz uno de los fotógrafos contemporáneos más populares por lo original e ingenioso de sus fotografías. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, sorprende por crear relaciones insospechadas.
Chema Madoz tiene lo que creo que es la cualidad más importante de un fotógrafo: saber mirar las cosas de modo diferente. Su mirada tiene la libertad suficiente como para saber dar la vuelta a lo que ve, ignorando la lógica, y un ingenio que permite relacionar conceptos muy diferentes.
A las fotografías de Chema Madoz se les ha llamado poéticas, porque la tarea de materializar el sentido es siempre poética. Sus imágenes, en las que suele usar luz natural, son limpias y sencillas. Creo que eso, además de las relaciones que establece, consigue que sus imágenes sean tremendamente evocadoras. Siempre provocan una reacción inmediata en quien las ve, seguida de alguna de las muchas reflexiones a las que incitan sus fotografías.
En la Galería Moriarty (en Madrid, calle Libertad, 22), hasta el 10 de junio, hay una exposición de este curioso fotógrafo titulada ‘Etcétera‘.
Ha sido muy interesante haber estado en las II Jornadas Catalanas de Fotografía. Hubiera sido mejor ir a pasar la semana entera a Tarragona, ya que SCAN organizó varias actividades además de las jornadas. Para alguien que le gustaría entrar en este mundillo de la fotografía, ha estado bien oír la valoración del estado actual de la fotografía en este momento.
Uno de los momentos que más disfruté fue la conferencia de Derrik de Kerckhove, un auténtico personaje que me encantaría conocer mejor. Se le veía un auténtico apasionado de la tecnología, la educación y el arte. De Kerckhove ha ofrecido talleres de inteligencia conectada en todo el mundo, y trabaja en ofrecer este enfoque innovador a las empresas, gobiernos y mundo académico. El objetivo es ayudar a pequeños grupos a trabajar en de forma común a través de Internet y usar las nuevas tecnologías de modo eficaz. También ha contribuido a la arquitectura de Hypersession, un software de colaboración que se está usando en los medios de comunicación y es utilizado para fines educativos.
De izquierda a derecha: Christian Caujolle, moderadora, Joan Fontcuberta y Radu Stern.
Una de las exposiciones que ofrecía el SCAN, y la que más me gustó, fue la de Stéphane Couturier: Melting Point. Las fotografías medían al menos tres por dos metros, paneles enormes que mostraban fachadas y paisajes combinados. Couturier está interesado por cómo las culturas modernas consiguen igualmente construir y destruir. Sus imágenes muestran lo que él llama “arqueología urbana” de las ciudades. En la página de la galería Laruence Miller dicen de él:
“Utilizando una cámara de gran formato, y trabajar con un técnico de laboratorio, Couturier crisply crea impresiones detalladas que ampliar el espectador la conciencia de cómo la fotografía puede ver la forma urbana y los sucesos pueden ser conceptualizadas. Cada imagen se imprime desde una multiplicar expuestos color negativo, un sandwiching de dos momentos en el tiempo, creando aún muy abstracto, precisamente, como imágenes detalladas pictórica como de Kooning y como llenos de información como Walker Evans. Personas, máquinas, piezas de automóviles, cables y más todos compiten por la atención del espectador de las imágenes de la industria al mismo tiempo fuera de control y en perfecta armonía.
Las conclusiones de las mesas de discusión de estar jornadas y el contenido de las conferencias se recogerá y editará. También hay preprarda otra actividad en torno a la fotografía el próximo septiembre. Se llama TRAFIC y se celebrará en Barcelona.
Fotocultura crece: he creado una página web y un wiki relacionados con la fotografía. La página web se llama Educar la mirada y trata sobre las imágenes desde una perspectiva pedagógida. Así empieza la página, espero que os pique la curiosidad y la visitéis:
“Desde muy pequeños nos enseñan qué es buena lectura y mala lectura, qué es la buena alimentación y la mala alimentación, qué es la buena educación y la mala educación. Pero no nos enseñan qué es una buena imagen y una mala imagen.
Las imágenes contribuyen a la creación de valores y configuran la sociedad. Constituyen una auténcia arma. Hemos creado anoréxicos con ellas. Hemos logrado convencer a mucha gente de que necesitan un coche muy caro para estar más cerca de la felicidad, mostrando qué modo de vida deben llevar para alcanzarla.”
Los wikis son sitios web que pueden ser editados por varios usuarios, con el objetivo de enriquecer conocimientos sobre un tema mediante la escritura colaborativa. El wiki creado trata las stencils, esas plantillas que se ven pintadas por las calles a modo de grafitis.
Lleva por título The walls talk. Listen to them.
Foto: ©nolifebeforecoffee
old shoot from London, summer ‘05 – (stencil by banksy).
Este wiki tiene el objetivo de reunir stencils de todas las ciudades del mundo, así que espero que la gente se anime y suba sus fotografías de las stencils que ve por las calles. Yo iré subiendo las que tengo de algunos viajes y las que encuentre por Pamplona (aunque por aquí no se ven muchas, la verdad). El wiki también está abierto a reflexiones a partir de las fotografías y sobre este método de comunicar en plena calle. Lo que más me gusta de las stencils es que la mayoría tienen un tono irónico y crítico acerca nuestra sociedad y, con suerte, pueden dar pie a que la gente que las vea reflexione y se pregunte por qué alguien se ha molestado en poner ese mensaje en la pared de un edifcio, a la vista de todos.
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